第402章 春节的基调，热闹但不吵闹（23）??《囧途》转入室内戏。
沈三通取景大部分在武汉。
火车站场景，没有选择室内搭景，而是将片场直接搬到了武汉火车站的铁轨上。
剧组在一个角落安置好了几节车厢，车厢内的架子上摆满了行李和包裹。
原版也是在武汉拍摄，只是拍出来不像是武汉。
至少不像是10年的武汉，要往前十年甚至更长时间。
武汉在90年代就禁止三轮车在大马路上奔驰了，当地叫“麻木”。
原版《囧途》居然还见到“麻木”，更离谱的是，汉口汽车站居然破烂不堪。
武汉其他好的不说，交通发达可是全国首屈一指。
九省通衢，交通不是一般的发达便利。
米国亲自认可。
也不是一般的重视交通基础建设。
一共3个大型火车站，全国没几个城市能有。
沈三通实地考察过，最老的武昌火车站，都是全自动电梯运物搭人。
连的士、公交都可以开到火车站，不用搬出火车站，就可以回家。
全国真没几个火车站像武汉那么方便。
就谈上三层下三层的规模，也没有几个火车站有如此规模。
这样一座城市，汽车站、火车站就是武汉门面。
原版那种破烂不堪的场景，沈三通还让筹备人员找了一遍。
不好找。
需要仔细寻找，想复刻出来，还要部分搭建。
不是没有，当下还是能找到的，只是要用心去找。
原版拍摄是两年后，更难找。
电影剧情里。
是石家庄火车站，不是武汉火车站。
原版时间有个小bug，坐飞机是大年二十八下午，坐火车是中午，沈三通修改了这个错误。
飞机因为牛耿的乌鸦嘴，提前迫降，飞机出现故障，只能坐火车去长沙。
沈三通这版，迫降原因还是大雪，但飞机没有出现故障。
而是长沙大雪，机场暂停，再加上春运航线调度紧张，要明天下午或者后天才能飞，所以李成功选择了火车这个交通工具。
沈三通先拍李成功和牛耿挤火车的戏份：“先排练一遍，告诉大家就当正常坐火车，不要看镜头。”
外景第一场戏，沈三通确定了电影的格局。内景第一场戏，他用挤火车的戏，确定这部戏的主题基调。
春运不应该是伤心事，应该是快乐事。
阖家团圆，过大年。
春运的基调，热闹但不吵闹
在外面务工的，有些一年回家这一次，心中应该是满怀期待，带着一年的收获，拿着给孩子准备的礼物回家。
原版的春运，无论是乘坐飞机，还是乘坐火车，都很吵闹。
对於主创来说，想回家买张机票就能回家，所以没法理解进城务工的人，过年有多开心。
不是说全部都开心，但至少大部分开心、喜悦。
原版依然是视角问题。
审视的视角。
以李成功作为主视角，一个精英因为一系列巧合，闯入了下层社会，去审视、审判其他人。
沈三通这版调低了李成功这个人物设定。
事业比之牛耿成功，但是婚姻失败。
因为他出轨，去年过年的时候，离婚了。
李成功是个物质富有、精神匮乏的人。
牛耿是物质匮乏、精神富有的人。
这样两个人物，更有戏剧张力，才势均力敌，呈现出来的效果才好看。
原版应该也有这个想法，但是因为视角很抽离，凝视、俯视的视角加在了李成功身上，导致李成功这个人物过於高高在上，没有平等的意思。
在主创眼中，李成功和牛耿是不对等的。
不仅经济上不对等，政治上也不对等。
李成功，是一个成功的商人，家里妻子贤惠，孩子可爱，不耽误他包养小三。
他只是暂时遇到了一点小小的危机。????最终，小三见到了妻子的贤惠，自惭形秽，选择退出。
而他也展现了富人的良心，家庭上选择回归家庭，老婆回应是“回家就好”，事业上打电话让小弟帮牛耿解决讨薪问题。
解决的方法，不是帮助牛耿从牛奶厂老板要钱，也不是从借条欠债的要。
而是李成功大手一挥，自己把钱掏了。
当然，原版欠条有伏笔。
借款人，和签字人不是同一个人，所以这个欠条拿不到钱。
但是不影响总体呈现的感觉。
犹如《盗梦空间》里的斋藤一样，李成功这样老板的好心，解决了底层人牛耿的一个大难题。
牛耿呢？
他是很朴素，也会说出一个两个感人的道理，但也就是到此为止了。
最后问题的解决，是老板的神兵天降，发了善心。
两个人物就不对等，差距太大，戏剧上就没有张力。
这个设计，不如《泰囧》。
泰囧里王保强是一个烙葱油饼的，他不开连锁店，也不会弄上市。
累是累，但是他的收入不低，月入两万。
而徐光头的角色，是一个社会精英，科研人员，也是公司合伙人，商人。
但他有自己的难处，自己的成果被卖掉，要得到有决断权的大股东认可。
许光头角色的社会地位，比王保强的角色高，也更体面，但是根本上是平等的。
没有那种连对话都是一种施舍的味道，不是一个层次的那种落差。
港岛主创，做这个设计能理解。
周星池电影很厉害。
但是从底层爬出去之后，和过去的人没了联系。
吴孟达说过，不是一个层次的了，周星池的层次更高。
《功夫》里冯晓刚给他客串，周星池答应冯晓刚日后也去他电影里客串一下。
可是后来冯晓刚拍电影，周星池反悔了。
在周星池心里，冯晓刚和他不是一个层次的。
对韩三瓶那就是随叫随到，非常的谦逊、客气、感恩有礼貌。
周星池的电影很经典，也比很多影视剧更正，小人物有自己的酸甜苦辣，没有给黑道洗白，黑就是黑，这一点很好。
就是说戏外，那种层次划分，是很深刻的。
周星池自己尝尽了白眼，从星仔，到阿星再到星爷。
对李修贤从修爷，到修哥，再到阿修。
《囧途》港岛主创这个说法和视野没错，但在大陆不是这样的。
能想象冯晓刚称呼王硕为阿硕吗？
就算冯晓刚实力各方面都比王硕强，也不会这样做。
沈三通对学院派老登有看法，当面见到也会叫一声老师。
港岛那个阶层区别，势利，太夸张了。
排练完之后。
沈三通打了个手势，场记宣布道：“开始。”
群众演员就位，嘈杂热闹的春运车厢立刻就浮在眼前。
沈三通看着监视器里的场景，有些吵，但呈现出来的是热闹，而不是吵闹。
从布景和构图来做文章，让观众看着不排斥，也不焦虑。
偶尔扫过和家里打着电话，喜气洋洋的乘客。
抱着一个小孩，奶声奶气呀呀笑着的孩子。
都是镜头语言的体现。
布景也和原版不同。
原版那个车厢，不知道从哪里找到的，想省钱也可以找火车站帮忙，喷喷漆也行，花不了几个钱。
里面锈迹斑斑，外面泛黄，不刻意找，还真不好找。
沈三通看完拍摄效果，满意道：“来，再保一条。”
(本章完)
沈三通取景大部分在武汉。
火车站场景，没有选择室内搭景，而是将片场直接搬到了武汉火车站的铁轨上。
剧组在一个角落安置好了几节车厢，车厢内的架子上摆满了行李和包裹。
原版也是在武汉拍摄，只是拍出来不像是武汉。
至少不像是10年的武汉，要往前十年甚至更长时间。
武汉在90年代就禁止三轮车在大马路上奔驰了，当地叫“麻木”。
原版《囧途》居然还见到“麻木”，更离谱的是，汉口汽车站居然破烂不堪。
武汉其他好的不说，交通发达可是全国首屈一指。
九省通衢，交通不是一般的发达便利。
米国亲自认可。
也不是一般的重视交通基础建设。
一共3个大型火车站，全国没几个城市能有。
沈三通实地考察过，最老的武昌火车站，都是全自动电梯运物搭人。
连的士、公交都可以开到火车站，不用搬出火车站，就可以回家。
全国真没几个火车站像武汉那么方便。
就谈上三层下三层的规模，也没有几个火车站有如此规模。
这样一座城市，汽车站、火车站就是武汉门面。
原版那种破烂不堪的场景，沈三通还让筹备人员找了一遍。
不好找。
需要仔细寻找，想复刻出来，还要部分搭建。
不是没有，当下还是能找到的，只是要用心去找。
原版拍摄是两年后，更难找。
电影剧情里。
是石家庄火车站，不是武汉火车站。
原版时间有个小bug，坐飞机是大年二十八下午，坐火车是中午，沈三通修改了这个错误。
飞机因为牛耿的乌鸦嘴，提前迫降，飞机出现故障，只能坐火车去长沙。
沈三通这版，迫降原因还是大雪，但飞机没有出现故障。
而是长沙大雪，机场暂停，再加上春运航线调度紧张，要明天下午或者后天才能飞，所以李成功选择了火车这个交通工具。
沈三通先拍李成功和牛耿挤火车的戏份：“先排练一遍，告诉大家就当正常坐火车，不要看镜头。”
外景第一场戏，沈三通确定了电影的格局。内景第一场戏，他用挤火车的戏，确定这部戏的主题基调。
春运不应该是伤心事，应该是快乐事。
阖家团圆，过大年。
春运的基调，热闹但不吵闹
在外面务工的，有些一年回家这一次，心中应该是满怀期待，带着一年的收获，拿着给孩子准备的礼物回家。
原版的春运，无论是乘坐飞机，还是乘坐火车，都很吵闹。
对於主创来说，想回家买张机票就能回家，所以没法理解进城务工的人，过年有多开心。
不是说全部都开心，但至少大部分开心、喜悦。
原版依然是视角问题。
审视的视角。
以李成功作为主视角，一个精英因为一系列巧合，闯入了下层社会，去审视、审判其他人。
沈三通这版调低了李成功这个人物设定。
事业比之牛耿成功，但是婚姻失败。
因为他出轨，去年过年的时候，离婚了。
李成功是个物质富有、精神匮乏的人。
牛耿是物质匮乏、精神富有的人。
这样两个人物，更有戏剧张力，才势均力敌，呈现出来的效果才好看。
原版应该也有这个想法，但是因为视角很抽离，凝视、俯视的视角加在了李成功身上，导致李成功这个人物过於高高在上，没有平等的意思。
在主创眼中，李成功和牛耿是不对等的。
不仅经济上不对等，政治上也不对等。
李成功，是一个成功的商人，家里妻子贤惠，孩子可爱，不耽误他包养小三。
他只是暂时遇到了一点小小的危机。????最终，小三见到了妻子的贤惠，自惭形秽，选择退出。
而他也展现了富人的良心，家庭上选择回归家庭，老婆回应是“回家就好”，事业上打电话让小弟帮牛耿解决讨薪问题。
解决的方法，不是帮助牛耿从牛奶厂老板要钱，也不是从借条欠债的要。
而是李成功大手一挥，自己把钱掏了。
当然，原版欠条有伏笔。
借款人，和签字人不是同一个人，所以这个欠条拿不到钱。
但是不影响总体呈现的感觉。
犹如《盗梦空间》里的斋藤一样，李成功这样老板的好心，解决了底层人牛耿的一个大难题。
牛耿呢？
他是很朴素，也会说出一个两个感人的道理，但也就是到此为止了。
最后问题的解决，是老板的神兵天降，发了善心。
两个人物就不对等，差距太大，戏剧上就没有张力。
这个设计，不如《泰囧》。
泰囧里王保强是一个烙葱油饼的，他不开连锁店，也不会弄上市。
累是累，但是他的收入不低，月入两万。
而徐光头的角色，是一个社会精英，科研人员，也是公司合伙人，商人。
但他有自己的难处，自己的成果被卖掉，要得到有决断权的大股东认可。
许光头角色的社会地位，比王保强的角色高，也更体面，但是根本上是平等的。
没有那种连对话都是一种施舍的味道，不是一个层次的那种落差。
港岛主创，做这个设计能理解。
周星池电影很厉害。
但是从底层爬出去之后，和过去的人没了联系。
吴孟达说过，不是一个层次的了，周星池的层次更高。
《功夫》里冯晓刚给他客串，周星池答应冯晓刚日后也去他电影里客串一下。
可是后来冯晓刚拍电影，周星池反悔了。
在周星池心里，冯晓刚和他不是一个层次的。
对韩三瓶那就是随叫随到，非常的谦逊、客气、感恩有礼貌。
周星池的电影很经典，也比很多影视剧更正，小人物有自己的酸甜苦辣，没有给黑道洗白，黑就是黑，这一点很好。
就是说戏外，那种层次划分，是很深刻的。
周星池自己尝尽了白眼，从星仔，到阿星再到星爷。
对李修贤从修爷，到修哥，再到阿修。
《囧途》港岛主创这个说法和视野没错，但在大陆不是这样的。
能想象冯晓刚称呼王硕为阿硕吗？
就算冯晓刚实力各方面都比王硕强，也不会这样做。
沈三通对学院派老登有看法，当面见到也会叫一声老师。
港岛那个阶层区别，势利，太夸张了。
排练完之后。
沈三通打了个手势，场记宣布道：“开始。”
群众演员就位，嘈杂热闹的春运车厢立刻就浮在眼前。
沈三通看着监视器里的场景，有些吵，但呈现出来的是热闹，而不是吵闹。
从布景和构图来做文章，让观众看着不排斥，也不焦虑。
偶尔扫过和家里打着电话，喜气洋洋的乘客。
抱着一个小孩，奶声奶气呀呀笑着的孩子。
都是镜头语言的体现。
布景也和原版不同。
原版那个车厢，不知道从哪里找到的，想省钱也可以找火车站帮忙，喷喷漆也行，花不了几个钱。
里面锈迹斑斑，外面泛黄，不刻意找，还真不好找。
沈三通看完拍摄效果，满意道：“来，再保一条。”
(本章完)