第441章 向六老师道歉，双标自有标准（23）??沈三通没记错的话，前世国产现代剧，都是在央视播出，地方卫视全面沦陷。
而且在央视播出的现代剧，《魔幻手机》、《快乐星球》、《家有儿女》属於国产儿童剧范畴。
同样。
前世今年八月末，山东卫视黄金剧场，也有一部偶像剧播出。
翻拍自言情作家明晓溪的《会有天使替我爱你》，里面的学生就是大陆大学生的普遍打扮，宿舍也是正常宿舍。
一经播出，全网群嘲。
从穿着到学校宿舍，批了个遍。
人家男女主设定也就是普通人，网友嫌他们不够时尚、不够豪气，口音也被嘲笑土。
其实，剧情真的挺还原的。
就是因为展现了大陆大学真实的一面，各种负评便纷至遝来。
偶像剧一定要让弯岛拍才有感觉。
各种弯岛元素，才给人一种潮流感。
沈三通决定以后电视剧业务发展方向放在偶像剧。
现代偶像剧和古装偶像剧。
偶像剧制作难度低，尤其是现偶，成本很低。
演员帅就行，不需要演技。
低要求，却最能吸引粉丝。
性价比超高。
沈三通道：“这个领域，我不占领，就会被弯岛占领。”
“一定要顶住各种冷嘲热讽，否则以后国产现代剧都要请弯岛导演来拍。”
唐妍没从行业角度考虑过：“后果有怎么严重吗？”
沈三通道：“比这个严重多了，我们在营销方面比不上港台，他们对於炒作、营销、炒作热度各种手法早就熟悉了。”
“而我们，还有很多制作团队的观念，停留在酒香不怕巷子深的程度，根本玩不过人家。”
“就说《骄傲的少年》这部戏，我全程把控审美，设定上丝毫不解地气。”
“毫不夸张的说，就是现代偶像脑残剧，很多方面很浮夸。”
唐妍笑：“你骂自己算了，别把我也骂进去，我可是主演。”
沈三通道：“偶像剧，本质上就是贩卖美好的生活。”
“弯岛为什么在这方面有优势，港岛腔、弯弯腔调代表时尚，就是因为八十年代、九十年代，它们是四小龙，率先发展。”
“这就是先发优势，城市化的生活，烙印了发达形象。”
“这种惯性印象自然消失，要等很长时间，灰尘不扫是不会自己干净的。”
唐妍若有所思：“我们主演还吐槽过，《少年》布景上几乎一尘不染。”
“教室和桌椅一看没用过，妆造、服装方面非常时尚，校服也经过专门设计。”
“我看比弯岛和韩国偶像剧，场景要好很多。”
沈三通理所当然道：“我们基建是新的，弯岛大规模基建在70到90年代，远的都三十多年，近的也有十几年。”
“至於棒子那边，你见过偶像剧切全景吗？”
“你去它最繁华的地方，看过全景就知道了，非常小。”
唐妍越想越生气：“为什么还有人批评？”
沈三通道：“这就涉及一个标准问题，什么好，什么坏？”
唐妍问：“什么是好，什么是坏？”
沈三通道：“当然是对我有利是好，对我不利是坏。”
唐妍：“.这不是耍无赖吗？”
沈三通严肃道：“这可不是无赖，重复多次之后，你就迷糊了。”
“就说《少年》这部戏，不弄成几个大神，而是很接地气，几个高中生，正常的生活成长。”
“男主最终进入了国防院校，得偿所愿的去造火箭。”
“现在批判的人，会说设计太土，一点都不时尚。”
“像我们现在弄的这种，他们就会骂不接地气，太脱离现实。”
“标准是什么？”????“两种审美自相矛盾，但一点也不矛盾。”
“否定国产偶像剧，打压国产偶像剧，有利於其他利益相关方。”
唐妍皱起眉头：“是不是，想太多了？”
沈三通道：“古装大片，陈克辛《投名状》是我干预了。说没干预的，吴语森《赤壁》，《江山美人》《见龙卸甲》，你觉得比陈凯各《无极》好吗？”
唐妍道：“陈导好一点，剧情差，但画面没的说。”
沈三通道：“从制作来看，陈凯各《无极》更容易回本。”
“但那又如何？挡了港岛导演去吃古装大片，他电影就是十恶不赦。”
“我们这边的出品方、制作团队虽然营销、炒作，比不上港台，但终究也在弄。”
“关键是观众，我们观众还不适应，不知道很多概念是可以灌输的。”
“当网上评论大量的否定，很容易也随着节奏走。”
别说08年，就算是十年之后，六小龄童依然被弄的很惨。
六小龄童所谓的要垄断《西游记》定义权，纯粹是断章取义。
后面还有一句话，是“不能这么说”。
完整版大概是“我说我代表孙悟空，代表《西游记》，不能这样说。”
截取了六小龄童一段话，变成他要代表孙悟空，代表《西游记》。
弄出了“章口就来”“灵堂卖片”这种词汇。
很惭愧，沈三通也玩过这个梗。
等过个几年，舆论澄清，才发现六小龄童当年演《西游记》只拿了两千块钱。
人家之所以去演，是为了猴王传承的名誉。
《西游记》大火之后，也有人请他演孙悟空。
但只要谈情说爱，胡编乱造，给再多钱，他都不演。
之所以要解构六小龄童，就是为了打倒他这个猴王传人几代传承，演出来的活灵活现的美猴王。
不打倒六小龄童的美猴王，试问各种丑猴子，还有演技差，连个棍子都不会耍的真人猴子，怎么能立得住荧幕形象？
第一棒就是周星驰的《大话西游》，以及后来的《西游降魔篇》。
每部西游记题材电影、电视剧，都会解构六小龄童。
谁让他形象太经典！
一部戏动辄宣发上千万，甚至几千万，花个十分之一在这方面，六小龄童拿什么对抗？
再加上六小龄童形象还不错，童年的记忆。
给白纸点墨，本身符合宣传效应，能带来流量。
稍微引导，就形成了后世的局面。
前世大陆偶像剧也是如此，拍出来就被嘲。
渐渐的国产电视剧开始请弯岛导演来拍。
打着两岸合拍的旗号，其实都是弯岛工作人员在主导。
如果不是广电规定，主演必须配比一个大陆人。
弯岛导演能从头到尾全给你塞满弯岛人。
就连对时尚有所了解的郭静明，当时拍电影都觉得请弯岛人才是潮，大陆就是土。
一定要避免大陆化。
请了一大堆弯岛幕后工作人员，以及各种弯岛演员，拍了一部《小时代》。
不敢说所有，但大部分不接地气的国产剧都有港台团队和资本的身影。
久而久之，甚至形成了一种声音，现代剧只能看港台团队拍的。
发展到后世，这些港台团队和资本弄出“土”掉渣的国产剧。
比如会英语就是高级、外出用餐必是吃西餐、创业想成为下一个谷歌下一个Facebook。
完全不提国内互联网公司。
出国留过学，在国内鼻子翘上天，比北大清华厉害。
这些桥段的土，不是接地气。
而是膝盖没在泥土里那种。
(本章完)
而且在央视播出的现代剧，《魔幻手机》、《快乐星球》、《家有儿女》属於国产儿童剧范畴。
同样。
前世今年八月末，山东卫视黄金剧场，也有一部偶像剧播出。
翻拍自言情作家明晓溪的《会有天使替我爱你》，里面的学生就是大陆大学生的普遍打扮，宿舍也是正常宿舍。
一经播出，全网群嘲。
从穿着到学校宿舍，批了个遍。
人家男女主设定也就是普通人，网友嫌他们不够时尚、不够豪气，口音也被嘲笑土。
其实，剧情真的挺还原的。
就是因为展现了大陆大学真实的一面，各种负评便纷至遝来。
偶像剧一定要让弯岛拍才有感觉。
各种弯岛元素，才给人一种潮流感。
沈三通决定以后电视剧业务发展方向放在偶像剧。
现代偶像剧和古装偶像剧。
偶像剧制作难度低，尤其是现偶，成本很低。
演员帅就行，不需要演技。
低要求，却最能吸引粉丝。
性价比超高。
沈三通道：“这个领域，我不占领，就会被弯岛占领。”
“一定要顶住各种冷嘲热讽，否则以后国产现代剧都要请弯岛导演来拍。”
唐妍没从行业角度考虑过：“后果有怎么严重吗？”
沈三通道：“比这个严重多了，我们在营销方面比不上港台，他们对於炒作、营销、炒作热度各种手法早就熟悉了。”
“而我们，还有很多制作团队的观念，停留在酒香不怕巷子深的程度，根本玩不过人家。”
“就说《骄傲的少年》这部戏，我全程把控审美，设定上丝毫不解地气。”
“毫不夸张的说，就是现代偶像脑残剧，很多方面很浮夸。”
唐妍笑：“你骂自己算了，别把我也骂进去，我可是主演。”
沈三通道：“偶像剧，本质上就是贩卖美好的生活。”
“弯岛为什么在这方面有优势，港岛腔、弯弯腔调代表时尚，就是因为八十年代、九十年代，它们是四小龙，率先发展。”
“这就是先发优势，城市化的生活，烙印了发达形象。”
“这种惯性印象自然消失，要等很长时间，灰尘不扫是不会自己干净的。”
唐妍若有所思：“我们主演还吐槽过，《少年》布景上几乎一尘不染。”
“教室和桌椅一看没用过，妆造、服装方面非常时尚，校服也经过专门设计。”
“我看比弯岛和韩国偶像剧，场景要好很多。”
沈三通理所当然道：“我们基建是新的，弯岛大规模基建在70到90年代，远的都三十多年，近的也有十几年。”
“至於棒子那边，你见过偶像剧切全景吗？”
“你去它最繁华的地方，看过全景就知道了，非常小。”
唐妍越想越生气：“为什么还有人批评？”
沈三通道：“这就涉及一个标准问题，什么好，什么坏？”
唐妍问：“什么是好，什么是坏？”
沈三通道：“当然是对我有利是好，对我不利是坏。”
唐妍：“.这不是耍无赖吗？”
沈三通严肃道：“这可不是无赖，重复多次之后，你就迷糊了。”
“就说《少年》这部戏，不弄成几个大神，而是很接地气，几个高中生，正常的生活成长。”
“男主最终进入了国防院校，得偿所愿的去造火箭。”
“现在批判的人，会说设计太土，一点都不时尚。”
“像我们现在弄的这种，他们就会骂不接地气，太脱离现实。”
“标准是什么？”????“两种审美自相矛盾，但一点也不矛盾。”
“否定国产偶像剧，打压国产偶像剧，有利於其他利益相关方。”
唐妍皱起眉头：“是不是，想太多了？”
沈三通道：“古装大片，陈克辛《投名状》是我干预了。说没干预的，吴语森《赤壁》，《江山美人》《见龙卸甲》，你觉得比陈凯各《无极》好吗？”
唐妍道：“陈导好一点，剧情差，但画面没的说。”
沈三通道：“从制作来看，陈凯各《无极》更容易回本。”
“但那又如何？挡了港岛导演去吃古装大片，他电影就是十恶不赦。”
“我们这边的出品方、制作团队虽然营销、炒作，比不上港台，但终究也在弄。”
“关键是观众，我们观众还不适应，不知道很多概念是可以灌输的。”
“当网上评论大量的否定，很容易也随着节奏走。”
别说08年，就算是十年之后，六小龄童依然被弄的很惨。
六小龄童所谓的要垄断《西游记》定义权，纯粹是断章取义。
后面还有一句话，是“不能这么说”。
完整版大概是“我说我代表孙悟空，代表《西游记》，不能这样说。”
截取了六小龄童一段话，变成他要代表孙悟空，代表《西游记》。
弄出了“章口就来”“灵堂卖片”这种词汇。
很惭愧，沈三通也玩过这个梗。
等过个几年，舆论澄清，才发现六小龄童当年演《西游记》只拿了两千块钱。
人家之所以去演，是为了猴王传承的名誉。
《西游记》大火之后，也有人请他演孙悟空。
但只要谈情说爱，胡编乱造，给再多钱，他都不演。
之所以要解构六小龄童，就是为了打倒他这个猴王传人几代传承，演出来的活灵活现的美猴王。
不打倒六小龄童的美猴王，试问各种丑猴子，还有演技差，连个棍子都不会耍的真人猴子，怎么能立得住荧幕形象？
第一棒就是周星驰的《大话西游》，以及后来的《西游降魔篇》。
每部西游记题材电影、电视剧，都会解构六小龄童。
谁让他形象太经典！
一部戏动辄宣发上千万，甚至几千万，花个十分之一在这方面，六小龄童拿什么对抗？
再加上六小龄童形象还不错，童年的记忆。
给白纸点墨，本身符合宣传效应，能带来流量。
稍微引导，就形成了后世的局面。
前世大陆偶像剧也是如此，拍出来就被嘲。
渐渐的国产电视剧开始请弯岛导演来拍。
打着两岸合拍的旗号，其实都是弯岛工作人员在主导。
如果不是广电规定，主演必须配比一个大陆人。
弯岛导演能从头到尾全给你塞满弯岛人。
就连对时尚有所了解的郭静明，当时拍电影都觉得请弯岛人才是潮，大陆就是土。
一定要避免大陆化。
请了一大堆弯岛幕后工作人员，以及各种弯岛演员，拍了一部《小时代》。
不敢说所有，但大部分不接地气的国产剧都有港台团队和资本的身影。
久而久之，甚至形成了一种声音，现代剧只能看港台团队拍的。
发展到后世，这些港台团队和资本弄出“土”掉渣的国产剧。
比如会英语就是高级、外出用餐必是吃西餐、创业想成为下一个谷歌下一个Facebook。
完全不提国内互联网公司。
出国留过学，在国内鼻子翘上天，比北大清华厉害。
这些桥段的土，不是接地气。
而是膝盖没在泥土里那种。
(本章完)